Entre une histoire de la prière en langue romane et la définition du sentiment religieux, les textes marials diffusés, autorisés ou tolérés par l'Église et présentés ou transposés en rime se prêtent à une enquête sur les formes poétiques de la dévotion, et plus précisément sur les enjeux de la poésie dévote. On conçoit que la version en français des textes religieux signifie l'élargissement de leur audience jusqu'à la sphère laïque de la société. Mais dès lors qu'ils sont présentés en rime, et d'autant qu'ils ne sont pas tous composés, loin s'en faut, par des clercs, ils viennent s'insérer dans l'histoire de notre poésie, dont ils constituent une catégorie. En général, ces versions rimées compensent l'intelligence inaccessible ou perdue de la langue liturgique par l'apprêt rhétorique et, à tout le moins, par l'esthétique du rythme et la musicalité des mots. De plus, les mises en rime obéissent au principe de la variété, non seulement à cause de l'exigence constante d'innovation qui régit la poésie médiévale, mais encore, aux deux derniers siècles du Moyen Âge surtout, par un éventuel souci de personnalisation de l'ouvrage de commande - si, par exemple, la prière est plutôt à destination féminine. Moyennant cette exigence esthétique et ce savoir-faire des auteurs, la prière poétique adressée à la Vierge décline l'ensemble des sentiments que peut susciter la dévotion mariale : célébration biographique, louange, contrition et repentir, angoisse du salut tempérée d'espérance. La variété du fonds littéraire s'explique par les aspects multiples du statut de la Vierge. Le mobile du poème confidentiel, par exemple, sera l'ascendant de la miséricorde sur la justice, puisque, suivant la démonstration de tant de Miracles, l'indulgence compréhensive de Notre-Dame et son sens du don parfait, le pardon, l'emportent le cas échéant sur la crainte et presque la terreur qu'inspire la juste rigueur de Dieu. La louange pourra célébrer la féminité pure de la Vierge, son intacte virginité. Ici ou là transparaît, en conséquence, la situation privilégiée de Notre-Dame par rapport à la dame que chante le mouvement courtois, tandis que les poètes, à l'instar des auteurs de chansons mariales, entendent convertir à la spiritualité le langage de la dilection.

Le langage ne se limite pas à l'enregistrement d'une pensée qui se joue ailleurs et indépendamment de lui, mais, bien au contraire, il est ce qui rend possible cette activité. D'où l'importance de la réflexivité, appréhendée ici à travers l'analyse des paramètres linguistiques et des variables didactiques incontournables (étayage, construction de la tâche). Les articles analysent des séquences orales où la parole est vécue comme une interaction censée produire des effets de toutes sortes (langagiers, gestuels, cognitifs, relationnels), et qui met en scène des sujets convoqués dans une entreprise de co-construction de savoirs. La compréhension est analysée à travers des postures réflexives métalinguistiques, métadiscursives, métacognitives, considérées comme des occasions privilégiées de la co-construction des compétences langagières et des savoirs, mais aussi du savoir-vivre ensemble, à travers la gestion des dissensus. D'où le sous-titre Mieux (se) comprendre pour mieux (se) parler et pour mieux (s')apprendre : les échanges articulent réflexivité et interaction, comme l'indiquent les pronoms entre parenthèses, qui doivent se comprendre comme des pronoms réfléchis (je me parle, je me comprends, je m'apprends) et comme des pronoms réciproques (je te parle, je te comprends, je t'apprends). L'ouvrage s'adresse plus particulièrement aux formateurs et aux formateurs de formateurs, enseignants chercheurs spécialistes des interactions et de didactique (du français langue maternelle, mais aussi du français langue étrangère), ainsi qu'aux spécialistes de didactique générale.

Art à voir et à entendre, le théâtre se préoccupe depuis toujours d'offrir au public à la fois les meilleures conditions de réception du spectacle et des émotions esthétiques fortes, étroitement associées à ses sensations visuelles et auditives. Cependant les recherches universitaires sur les questions d'espace, de son, ou de corps en jeu n'ont guère fait leur apparition avant le milieu du vingtième siècle. Faut-il en rendre responsable le textocentrisme historique des études théâtrales ou la relative ignorance dans laquelle se trouvent nombre de chercheurs à l'égard des techniques de la scène ? Les communications qui sont ici présentées explorent un certain nombre de questions concernant l'espace sonore et visuel, qu'il soit réel ou imaginaire. Elles s'interrogent, tantôt dans une perspective historique, tantôt à partir de l'analyse de spectacles contemporains, sur la place du spectateur dans le dispositif de représentation et sur ce qui, dans le texte, porte déjà la promesse de son inscription dans l'espace.

" Agobard... Valdès ", deux figures éminentes et symboliques (l'évêque, l'" hérétique ") de l'histoire médiévale qui, par-delà leurs différences, marquent le cadre chronologique (IXe-XIIIe siècle) des études rassemblées dans ce volume, et illustrent aussi tout à la fois leur diversité et leur cohérence. Autour d'Agobard, c'est d'abord la vision d'une société chrétienne idéale telle que l'ont pensée les clercs carolingiens qui est évoquée ici : désormais mieux encadrés grâce notamment à une pratique sacramentelle rénovée et à un meilleur contrôle de la violence sociale, les fidèles peuvent et doivent sous la conduite de l'Église, avancer unis sur le chemin du salut. L'exemple de Lyon permet ensuite de s'interroger sur l'application concrète de cet idéal, conduite sur place par une remarquable série d'évêques au premier rang desquels on retrouve Agobard, et de constater que, grâce à des circonstances locales particulières, une part de l'héritage carolingien a pu perdurer ici jusqu'au XIIe siècle : le maintien du pouvoir de l'archevêque sur la ville et, dans une large mesure, sur les principales abbayes du diocèse, tout comme l'attachement à une certaine vision ecclésiologique sont quelques aspects parmi d'autres de ce " conservatisme ". Valdès, enfin, personnalité singulière, témoigne, à la fin du XIIe siècle, du malaise d'une Église qui peine à mettre en application les idées de la Réforme grégorienne. C'est une reconsidération de son rôle, et une relecture des origines du Valdéisme que propose le troisième volet de cet ouvrage qui illustre la profonde évolution de la société médiévale depuis l'époque carolingienne, temps de structuration, jusqu'aux XIIe-XIIIe siècles où Église et société achèvent de devenir des notions coextensives.

Nous sommes habitués à identifier le " naturel " à ce qui va de soi, à l'authentique, et pourtant nous savons que ce qu'on entend par là varie d'une époque à l'autre, d'une culture à l'autre. Ainsi le féminin, pris pour une donnée de nature, s'avère relever de constructions discursives et d'investissements imaginaires qui évoluent avec l'histoire et les rapports sociaux. Ce premier volume de la collection des Cahiers Masculin/Féminin est issu de deux journées d'étude interdisciplinaires organisées en 1998 à Lyon 2 en collaboration avec l'université de Genève, sur " La référence à la Nature dans les discours sur le sexe " et " Langue, langage, différence des sexes ". Un premier ensemble d'articles développe une réflexion critique sur l'idée de nature féminine à travers des études relevant de l'histoire littéraire et de l'histoire des mentalités, du XVIe siècle aux théories de l'écriture féminine. Une deuxième partie aborde des enjeux linguistiques contemporains dans une perspective comparatiste, étudiant le poids de la différence des sexes dans la communication quotidienne, et les réformes de féminisation des noms de métiers et de fonctions en France et en Suisse.

Primitivement destinée à la lecture et composée, de ce fait, dans une totale liberté à l'égard des conventions dramatiques de l'époque, la pièce de Musset Les Caprices de Marianne dessine les contours d'une dramaturgie nouvelle en train de s'inventer, trop en avance sur les habitudes de son siècle pour que son auteur, tout juste âgé de vingt-deux ans, l'estime jouable. Dans son impertinence et sa fantaisie, elle constitue pourtant un joyau de la littérature théâtrale et, de nos jours, elle est une des œuvres les plus fréquemment portées à la scène. Cet ouvrage tente de cerner les fondements dramaturgiques de cette pièce atypique en explorant aussi précisément que possible le langage prémonitoire qu'elle invente. Prenant en compte le matériau théâtral mis en œuvre par Musset à travers l'action, l'espace, le temps et les personnages, il propose une approche rigoureuse de l'œuvre dans sa progression dramatique. Autant dire qu'il invite à réfléchir sur une méthodologie de l'analyse du texte théâtral et qu'il s'adresse ainsi non seulement aux amateurs et aux spécialistes de Musset mais aussi à tous ceux qui s'interrogent sur la spécificité de l'écriture dramatique.

Tandis que l'Europe se prépare à fêter le 500e anniversaire du voyage de Christophe Colomb, les autochtones américains se mobilisent pour protester contre cette manifestation d'impérialisme économique et culturel. En effet, on oublie trop souvent que la " découverte " de l'Amérique fut également la découverte de l'Europe. Ce livre retrace l'aventure européenne mais insiste aussi sur l'impact et l'appréciation qu'en avaient les populations indiennes. L'enrichissement de l'Europe au XVIe siècle s'est accompagné de la spoliation et de la destruction des sociétés autochtones qui évoluaient sur le continent américain depuis des millénaires. Mais ce processus n'a pas suivi une voie unique. La conquête européenne de l'Amérique a procédé selon des rythmes très différents et a commandé des réponses variées de la part des peuples en présence. C'est cette diversité des expériences qui est au cœur du présent ouvrage.

Le mariage des immigrés algériens, primo-migrants et enfants d'immigrés, est pris ici comme indicateur des modifications qui concernent aussi bien les règles que les enjeux des stratégies matrimoniales. C'est le rapport à la société d'accueil et au pays d'origine et son évolution, ainsi que celle de la famille en situation migratoire, qui sont saisis avec les heurts que cela suscite entre parents et enfants, entre aînés et cadets. Mais c'est aussi la dynamique propre au regroupement de familles immigrées au sein du quartier et les différentes formes de vie communautaire qui sont considérées en tant qu'environnement et ensemble de relations pratiques influant plus ou moins sur le choix du conjoint. L'étude de 1129 mariages pour l'ensemble de la ville de Saint-Etienne sur une période de 23 ans (de 1960 à 1982) se conjugue avec une analyse qualitative à partir d'un des quartiers de la ville pour donner à voir les aménagements, les négociations, les conflits et les ruptures ou les compromis au sein des familles. Une typologie où se combinent aire de recrutement et ethnicité du conjoint différencie le mariage " traditionnel ", le mariage " négocié " et le mariage " individuel " et reflète les rapports de force pour la maîtrise de la démarche matrimoniale. Cela révèle des postures et des dispositions chez les enfants qu'on distingue avec trois figures : le " sonac " (en continuité), le " bu " (en rupture), le lascar, (figé dans l'" entre-deux "). En contrepoint, l'analyse des pratiques matrimoniales dans le pays d'origine met en exergue des évolutions et surtout un remodelage du lien communautaire qui ne concerne pas les seuls émigrés.