p.p1 {margin: 0.0px 0.0px 0.0px 0.0px; font: 11.0px Helvetica; color: #941860}span.s1 {font: 6.5px Helvetica}La culture du riz en Italie est une histoire ancienne qui accompagne le développement socio-économique du pays. À l'orée du XXe siècle, la rizière est un environnement complexe, où une image en cache ou en déforme une autre, où s'entrelacent les intérêts privés et nationaux. Sa prospérité est entre les mains de saisonnières chargées du désherbage manuel du riz. Elles sont appelées les mondariso ou les mondine.Basée sur des archives peu exploitées, cette étude sur les mondariso piémontaises veut ouvrir un autre chapitre dans l'histoire des femmes et dans celle du travail dans le monde rural, au seuil de l'industrialisation.L'auteure s'attelle à redonner une identité à des figures féminines exploitées, eff acées, oubliées, sans pour autant en faire des victimes car ces femmes ont lutté pour imposerleurs conditions et leurs victoires ont rejailli sur le développement du syndicalisme et l'émancipation du prolétariat italiens. En relevant ces travailleuses de leur posture courbée sous le joug du labeur et de l'oppression, c'est l'histoire sociale, économique et politique italienne de la deuxième moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle qui apparaît sous une autre lumière.

À travers l'analyse des œuvres les plus marquantes de la filmographie de Luchino Visconti (La terra trema, Rocco e i suoi fratelli, Vaghe stelle dell'Orsa, L'innocente…), cet ouvrage étudie l'influence qu'ont eu les différentes lectures du réalisateur italien sur son travail cinématographique. Au-delà des influences classiquement identifiées de Marcel Proust et Thomas Mann, il est surtout mis ici l'accent sur l'immense inspiration, frôlant parfois l'adaptation, de l'œuvre de deux écrivains italiens majeurs, Giovanni Verga et Gabriele D'Annunzio, et la manière dont des références à leur travail traversent constamment les films de Visconti.

Écrits entre 2005 et 2015, en prise avec une réalité qui dépasse les frontières de l'Italie, les textes réunis ici mettent en histoire les vies de femmes et d'hommes qui incarnent la flexibilité, le chômage, la précarité et donnent un visage à la crise.Gramsci les nommait les "?subalternes?", le néoréalisme les "?anonymes?", Pasolini les "?sous-prolétaires?"; ils ont été les ?"?vaincus?", les "?humbles?", les "?déshérités?", ils sont aujourd'hui les "?équilibristes?", les "?derniers?", les "?précaires?", personnages socialement invisibles, mais au premier plan de la littérature, du théâtre et du cinéma de l'Italie d'aujourd'hui. Ils sont peintres, maçons, élagueurs ou danseurs, stagiaires, étudiants ou encore migrants, aux prises avec l'injustice, avec la difficulté de vivre, de travailler, d'espérer et d'aimer.Italie année zéro. Chroniques de la crise démontre en douze récits comment la littérature italienne contemporaine prend en charge les questions liées à la crise économique et à l'évolution du monde du travail: une écriture qui sait mêler avec brio récit et document, intime et collectif, littérature du réel et histoire immédiate.

La précarité est devenue aujourd'hui une condition existentielle qui investit les sphères biologique, économique et affective de notre existence. Cet ouvrage explore les différentes formes de précarité non seulement dans le domaine du travail, mais plus généralement dans l'ensemble des relations sociales. Les analyses proposées ici, portent notamment sur les " industries créatives et culturelles " où le précariat est particulièrement répandu, ainsi que sur le travail de la " connaissance " dont se nourrit aujourd'hui le capitalisme de l'" immatériel ". En transcendant une vision purement eurocentrique du phénomène étudié, il s'agit également de penser le processus d'" esthétisation " dont la précarité tend à faire l'objet.

Faire mémoire ? Qui fait mémoire ? De quoi ? Pour qui ? Comment ? Et s'agit-il, d'ailleurs, de " mémoriser ", de " remémorer ", ou encore de " commémorer " ? Quelle sont la place et la fonction des textes dans le processus mémoriel ? Le texte ne peut-il être envisagé, en effet, comme le lieu privilégié de la relation fondatrice entre " soi " et l'" autre ", comme un lieu de co-naissance et de confiance, mais aussi comme le lieu de l'imaginaire et donc de l'engendrement où prend forme et sens la créativité du langage – des premiers balbutiements, à la métaphore et au récit –, comme le lieu de la connexion " entre les mots et les choses ", entre " le temps de la nature et le temps de la culture ", entre " les humains et les forces cosmiques ", entre l'immanence et la transcendance, comme le lieu éminent de la mémoire ? N'est-ce pas à la dimension poétique, à l'engagement existentiel et éthique de ces écritures, à leur capacité heuristique à rendre compte de la vérité des hommes, qu'est confiée la mémoire des civilisations et des cultures, plutôt qu'à tout autre système de savoir ? Or c'est justement autour du traitement et de la réception des textes – menacés d'oblitération ou de manipulation par les logiques de marché et les critères de rentabilité – que se joue désormais le futur de la mémoire. Les contributions sur la " Mémoire des textes " démontrent comment, depuis une vingtaine d'années, la philologie, la critique et l'histoire des textes ont collaboré de manière fructueuse avec l'informatique afin de renouveler les modalités de lecture, les procédures d'écriture, les techniques éditoriales, les conditions de conservation et de communication des écrits littéraires, publics et privés. Le second volet consacré aux " Textes de mémoire ", aborde la question des formes d'écriture et des genres textuels les plus marqués par l'empreinte de la mémoire individuelle ou collective où les stratégies narratives et discursives répondent à des exigences de perfectionnement spirituel, d'autorité morale et sociale, de réputation littéraire, de survie existentielle et auctoriale, de sauvegarde identitaire et culturelle.

Longtemps, il a été admis que les futuristes étaient des misogynes invétérés. La célèbre formule du manifeste de fondation, le "mépris de la femme", semblait résumer toute la conception futuriste de la femme, marquant à jamais le mouvement d'avant-garde. La réalité est plus complexe. Les futuristes ont abordé de nombreux aspects de la question de la femme en assumant des positions parfois progressistes sur le divorce, le droit de vote ou l'égalité dans le travail. Parfois, dans leur volonté de refonder une humanité nouvelle, ils ont formulé des propositions étonnantes, de la reproduction sans le concours de la femme à "l'enfant d'Etat". Et dans leurs œuvres littéraires des modèles de femme très anti-conventionnels côtoient les plus éculés des clichés. Le futurisme, prototype des mouvements d'avant-garde qui vont déferler tout au long du XXe siècle, avait pour objectif de dynamiter les règles, les institutions, les usages et les mœurs du passé pour reconstruire l'univers et changer la vie. Voulait-il changer aussi la vie de la femme? Quelle place assignait-il à la femme dans le monde du futur dont il envisageait la constitution? A-t-il imaginé une femme nouvelle à côté de l'homme nouveau? C'est à ces interrogations que cette étude, basée sur un important corpus littéraire et théorique, apporte des réponses originales.