Les poétiques de l'incomplétude qui sont examinées ici concernent non pas des œuvres laissées inachevées par accident (par exemple du fait de la mort de l'auteur) ou par abandon, mais des œuvres achevées intégrant un principe d'incom­plétude dans leur définition même.Parmi les auteurs qui seront abordés dans ce volume, on trouvera Sterne, Diderot, Wezel, Hoffmann, Nodier, Balzac, Flaubert, Amiel, Baudelaire, Villiers, Mallarmé, Fénéon, Proust, Valéry, Kafka, Pessoa, Artaud, Michaux, Beckett, Barthes, Jabès, Schwarz-Bart, Perec, Duras, Cixous, Novarina, Bergounioux, Emaz, Tarkos, Ferrari, Balpe…

À la suite des travaux du neurologue Bernheim sur la suggestion dans les années 1880, la notion et le mot de suggestion se sont diffusés dans le discours littéraire, notamment dans le courant symboliste. Cet ouvrage collectif tente de définir et de théoriser la notion de suggestion dans son usage littéraire, et dans les effets de la suggestion sur les lecteurs. Qu'est-ce que je perçois au juste lorsque je ressens une suggestion à la lecture d'un texte? Comment ce phénomène se produit-il? Qu'est-ce qui distingue allusion et suggestion? N'y a-t-il pas dans la suggestion une certaine ambiguïté? Car la suggestion peut non seulement faire penser, faire ressentir, mais elle peut aussi viser à faire agir.L'ouvrage commence par plusieurs chapitres fournissant des approches théoriques (à partir de Mallarmé, de Proust, de Valéry, mais aussi de la psychanalyse et de la linguistique); il aborde ensuite le cas de la suggestion dans la littérature érotique; il se poursuit avec les effets de suggestion dans des œuvres narratives (Rodenbach, Proust, Conrad…), puis dans des œuvres poétiques (Verlaine, Lautréamont, Jaccottet); il se termine par la question de la suggestion incitative , avec ses implications politiques.

TAKAMURA Kôtarô (1883-1956) a beaucoup contribué à la fondation de la poésie japonaise moderne. Son livre, Chieko-shô, traduit ici sous le titre Poèmes à Chieko, demeure l'un des recueils de poèmes les plus lus au Japon depuis la parution de sa première édition. Il rassemble surtout des poèmes en vers libres où TAKAMURA évoque son amour pour sa femme Chieko, ainsi que sa douleur face à la maladie et à la mort de celle-ci. C'est ici la première traduction française de ce recueil.

Cet ouvrage étudie l'action de la lecture, au double sens de l'action effectuée par le lecteur dans sa lecture, et de l'action effectuée par la lecture sur le lecteur. L'idée clé de l'ouvrage est que l'action de la lecture implique une énergie, une energeia comprise étymologiquement comme mise en œuvre voire passage à l'acte. Les auteurs étudient ici des œuvres littéraires qui thématisent ou théorisent ou impliquent ce que nous appelons ici une énergétique de la lecture. Quelles nouveautés la modernité littéraire a-t-elle apportées à la lecture et à la réception en termes d'énergie? Qu'en est-il aujourd'hui? Le tournant pragmatique qui s'est développé dans les études littéraires depuis les années 1980 nous a rendus sensibles aux effets éthiques et existentiels des textes dans la vie même des lecteurs. Notre réflexion intégrera aussi les effets historiques et politiques de la littérature des trois derniers siècles: comment la lecture peut-elle entraîner une mise en acte, une mise en action (une energeia)? Nous nous interrogerons sur l'énergie psychique investie dans l'acte de lecture, sur le statut de l'émotion impliquée dans cette énergie, sur la part de la contrainte du texte et la part de la liberté du lecteur.

L'idée d'énergie dans la littérature des 18ème, 19ème, et 20ème siècles, est abordée à la fois dans son versant thématique, dans son versant métalittéraire (l'énergie de l'écriture, l'énergie créatrice), et dans son versant formel (stylistique), non seulement dans la littérature française, mais aussi dans les littératures des autres domaines linguistiques. Plusieurs articles tiennent compte des implications littéraires des conceptions philosophiques et scientifiques de l'énergie.Le XVIIIe siècle est un nécessaire point de départ pour la construction de la notion même d'énergie, avec le matérialisme des Lumières et l'importance de l'idée d'énergie à l'époque révolutionnaire. Le XIXe siècle, pendant lequel s'est développé le modèle épistémologique de la Thermodynamique, a été à son tour traversé par les problématiques de l'énergie (notamment chez Balzac, Zola, Verne…). Au XXe siècle, la pensée de Bergson a donné à l'idée de l'énergie créatrice une place cruciale dans la réflexion esthétique; puis les nouveaux modèles épistémologiques (physique quantique, physique nucléaire) ont orienté une part des questions liées à l'énergie en littérature.

L'harmonie est une notion fondamentale dans la pensée chinoise et dans l'art chinois depuis l'Antiquité et jusqu'à nos jours. Elle est aussi une notion fondamentale dans la pensée occidentale et dans l'art occidental, depuis l'Antiquité, notamment en Grèce, jusqu'au classicisme des XVIIe et XVIIIe siècles ; mais ce fut l'un des événements capitaux de l'émergence de la modernité esthétique et littéraire au XIXe siècle que de voir vaciller ce critère de l'harmonie et d'envisager une esthétique de la disharmonie, voire du chaos.Alors qu'advient-il à l'art occidental lorsque la notion d'harmonie est ainsi contestée? Et qu'advient-il à l'art de la Chine lorsque celle-ci s'ouvre à l'art moderne occidental où l'harmonie a été mise en question? Et qu'advient-il à la modernité occidentale lorsqu'à son tour elle s'ouvre à l'art chinois et qu'elle y découvre l'idée d'une nouvelle harmonie possible?Tels sont les questionnements que le présent volume collectif va tenter d'explorer, particulièrement dans la littérature des deux derniers siècles.

Ce livre collectif porte sur les obstacles à l'expression de soi en poésie: réticences, discrétion, pudeur, autocensure, métaphorisations, voix obliques, messages implicites, stratégie d'évitement, obstacles provenant de l'environnement social ou du sujet lui-même, etc. Cette problématique est analysée non seulement dans la poésie occidentale (Nerval, Laforgue, Péguy, Breton, Reverdy, Genet, Beckett, Guillevic …) mais aussi dans la poésie orientale, notamment japonaise (le haïku et les poètes japonais du XXe siècle).L'originalité du livre consiste dans le fait que des chercheurs français et des chercheurs japonais réfléchissent sur une problématique poétique à la fois dans la poésie française et dans la poésie japonaise, en tenant compte aussi des influences réciproques de l'une sur l'autre.

Le présent volume collectif se divise en trois parties progressives. La première partie, " Réversibilités ", permettra de voir comment l'écriture littéraire parvient à opérer simultanément une chose et son contraire.La deuxième partie, " Et toujours l'impossible à dire! ", s'ouvre sous le signe de Georges Bataille, à qui deux articles sont consacrés. L'érotisme est aussi cet " impossible à raconter ". L'érotisme semble ainsi un point commun à l'impossible chez Bataille et à l'impossible chez Gracq. À moins qu'il ne s'agisse de la guerre: chez Edmond Jabès, l'impossible à dire renvoie au traumatisme de la Shoah. C'est aussi le cas chez Paul Celan, dont l'œuvre, implique aussi une problématisation de l'impossibilité de la traduction.La Troisième Partie, " Dans l'impasse, et après... ", considèrera l'attitude consistant à s'installer dans l'impasse, et à envisager paradoxalement un au-delà de l'impasse. Cette fin du volume a pour centre de gravité la littérature contemporaine.Michel Deguy clot ce volume, et revendique une logique du et-et, le paradoxe étant non pas ce qu'il faut résoudre mais ce dont il faut ne pas sortir – et qui peut ainsi être fructueusement et indéfiniment approfondi.

Dans le prolongement des réflexions sur le mal ou sur la question des valeurs de l'art aujourd'hui, c'est un pan capital de la littérature moderne européenne que ce livre collectif explore autour de la notion plurielle de nihilismes. Ceux que Nancy Huston appelle " professeurs de désespoir " ou " néantistes " (Bloy, Beckett, Cioran, Bernhard, Blanchot, Jelinek, etc.) manifestent sans doute un refus des valeurs communes, une attirance pour la table rase. Mais faut-il réduire à cette pure négativité le programme esthétique de ces " entrepreneurs de démolition " ? Ne doit-on pas aussi entendre la force de cette énergie du désespoir, la puissance d'un soupçon fructueux ?Il faut donc faire l'histoire (philosophique, culturelle et littéraire) de cet attrait vers le Rien, des figures de la destruction qui y sont mobilisées, des incarnations du " dernier homme " qui y sont proposées, afin de différencier des moments, des courants selon les pays. Mouvement européen, sous l'égide de Schopenhauer, le nihilisme littéraire stricto sensu n'existe pas, mais il permet de désigner une fascination (dans les avant-gardes notamment) pour la violence politique, qui croise pourtant un regard désabusé sur un siècle de guerre et d'exterminations.Un premier volet étudie les crises idéologiques et le vide existentiel qui se manifeste avec intensité au XIXe siècle. Face aux déchaînements de l'Histoire, la question qui se pose aux artistes et aux intellectuels est bien de savoir comment continuer d'écrire en des temps d'anéantissement. Car c'est le langage même qui apparaît, dans le courant du XXe siècle, comme le lieu d'une négativité à la fois féconde et destructrice. Et notre époque, hantée par une apocalypse qui semble déjà advenue, cherche à conjurer une attirance pour le néant qui est aussi bien le signe de notre modernité toujours en devenir.