Jacques Landrecies est mort en janvier 2013, mais, pour beaucoup de ses collègues et pour ses étudiants, c'est un lundi de décembre qu'il nous a quittés, frappé par une crise cardiaque dans un amphi de l'université de Lille 3 où il enseignait depuis plus de quinze ans la langue et la culture picardes.Pour Jacques Landrecies, il ne s'agissait pas de faire " apprendre la langue ", mais de la constituer en objet de recherche universitaire, de faire réfléchir sur elle, sur ses structures, sur son héritage et ses productions d'aujourd'hui.Maintenir cet enseignement, dans le sillage de Roger Berge Roussel et Denise Poulet, qui avaient été ses maîtres, Jacques Landrecies avait conscience qu'il s'agissait d'un combat constant. et, on le sait, cela ne date pas d'aujourd'hui : alors même que le picard était au Moyen âge une langue importante, porteuse d'œuvres essentielles (poésies de Conon de Béthune, œuvres poétiques et théâtrales de Jean Bodel ou Adam de la Halle, et, en moyen français, romans et histoires de la librairie du duc de Bourgogne), Conon se plaignait déjà au XIIe siècle du mépris dans lequel les locuteurs de France, d'Île-de-France, tenaient son langage picard.Ce lien avec le passé avait été mis en valeur par un ouvrage intitulé Picard d'hier et d'aujourd'hui, que Jacques Landrecies avait coordonné pour sa partie moderne et auquel il avait participé par une réflexion sur " La recherche en picard : quelques problèmes et perspectives".

Gérard Farasse est un critique littéraire de renom (spécialiste entre autres auteurs) de Francis Ponge et de Jean Follain. Il est un des animateurs de la Revue des Sciences humaines. Il a aussi publié quelques recueils de poèmes en prose, où il exprime avec pudeur et humour les thèmes qui lui sont chers : son enfance, son amour des images (des cartes postales aux tableaux), les saints et les saintes, les êtres qui s'envolent.C'est la première fois qu'un ensemble de textes est consacré à Gérard Farasse, auteur de la région du Nord.Ont collaboré avec amitié à ce numéro des critiques littéraires célèbres comme Jean-Pierre Richard, Jean-Luc Steinmetz, Claude Leroy, Dolorès Lyotard, qui ont écrit des textes à l'écriture personnelle et, souvent, poétique, et des poètes comme Lucien Suel et Pierre Dhainaut.Gérard Farasse présente une nouvelle autobiographique.

Lucien Suel, poète ordinaire, romancier et traducteur, est né en 1948 à Guarbecque, dans les Flandres artésiennes. Il a édité la revue " The Starscrewer ", consacré à la poésie de la Beat Generation, puis " La Moue de Veau ", magazine dada punk, tout en pratiquant l'art postal (mail art) à l'échelle planétaire. Il anime la Station Underground d'Emerveillement Littéraire et leblog littéraire Silo. Ses œuvres imprimées comme ses prestations scéniques couvrent un large registre, allant de coulées verbales beat à l'expérimentation de formes arithmogrammatiques (poèmes composés de lignes à nombre de caractèrestypographiques égal, croissant, ou décroissant), du collage et du caviardage (poèmes express) à la performance, notamment avec le groupe de rock Potchük et au sein de Cheval 23.Ce numéro 60 de la revue Nord' est consacré à une figure importante et attachante de la littérature de notre région et qui acquit une renomée nationale grâce à son roman : Mort d'un jardinier.

Seront étudiés un des premiers et le dernier romans d'Irène Némirovsky : David Golder et Suite française, ainsi que Le Vin de solitude. David Golder (1929), immédiatement adapté à l'écran par Julien Duvivier, eut un grand succès. Il raconte la carrière d'un grand banquier juif, qui se sacrifie jusqu'à la mort pour celle qui n'est même pas sa fille. Suite française parut de manière posthume en 2004 et obtint le Prix Renaudot. Il s'agit du récit de la manière dont un grand nombre de personnages vivent les premières années de la Seconde Guerre mondiale. Le Vin de solitude (1935) est une transposition romanesque de la jeunesse d'Irène Némirovsky, marquée par la haine de sa mère.Ces trois romans décrivent avec un puissant réalisme la société française dominée par les puissances d'argent ainsi que le milieu de la bourgeoisie juive depuis son émigration hors de la Russie jusqu'à son intégration plus ou moins réussie. Ayant des bases autobiographiques, ils nous font connaître la personnalité, volontaire, voire cynique, de leur auteure.

Michel Quint a connu un immense succès grâce à Effroyables jardins, court récit sur la Seconde Guerre mondiale et ses prolongements avec le procès Papon ; Gilles Defacque, directeur du Théâtre du Prato, en a fait des lectures publiques et Jean Becker en a fait un film. Avant Effroyables jardins, Quint avait publié des romans fondés sur des intrigues policières qui prenaient la dimension de mythes. Après Effroyables jardins, il a continué à publier des romans qui prennent en compte l'histoire tragique du vingtième siècle (ainsi Max sur Jean Moulin) et qui proposent une réflexion sur la mémoire et la responsabilité. Quint est un auteur profondément enraciné dans le Nord, dont il est originaire et où il situe l'action de ses romans. Il est un grand admirateur de Jacques Brel.Il écrit aussi pour le théâtre qu'il enseigna au Lycée Queneau de Villeneuve-d'Ascq.

Depuis juin 1987, Roman 20-50, revue semestrielle du " Centre d'étude du roman du XXe siècle " de l'Université de Lille 3, contient une rubrique, " La revie littéraire " , consacrée à un romancier français qui, dans la plupart des cas, connut de son vivant une notoriété plus ou moins grande puis tomba dans l'oubli, souvent après sa mort, mais quelquefois avant celle-ci, pour retrouver, enfin, une certaine audience. Le présent ouvrage proposant un choix de ces articles, vise à compléter l'histoire du roman français au siècle dernier. Son ambition est de donner un aperçu synthétique de ce " moment " éditorial qui coïncide avec le dernier quart du XXe siècle et déborde désormais sur le nôtre.

Ce hors série a été spécialement élaboré à l'intention des candidats aux trois agrégations de lettres, Sous le soleil de Satan, le roman qui rendit célèbre Bernanos, ayant été inscrit au programme du concours 2009. Le sommaire de ce numéro spécial a été conçu pour couvrir l'ensemble des questions attendues : situation historique et littéraire, structure, décor, personnages principaux, techniques narratives et allusions bibliques. L'ensemble est complété d'une bibliographie à l'usage des étudiants, pour qui ce numéro devrait se révéler indispensable.

Les textes recueillis dans ce n° furent prononcés et écrits par des auteurs de diverses origines, professionnelles ou nationales : universitaires, professeurs de l'enseignement secondaire, un médecin, un ecclésiastique (Mgr Defoix, alors évêque de Lille), la nièce de Van der Meersch. Ces auteurs ont exprimé des points de vue souvent partagés, mais parfois ils ont divergé en particulier sur l'attitude de Van der Meersch pendant la Seconde Guerre mondiale et sur la religion. Le regard sur l'engagement de Van der Meersch est donc assez complet mais non pas monolithique.

L'EMPREINTE DU DIEU et INVASION 14de Maxence Van der MeerschÉtudes réunies par Christian Morzewski et Paul RenardChristian Morzewski(Re)lire Van der MeerschMaxence Van der Meersch : Pourquoi j'ai écritL'Empreinte du dieu(manuscrit inédit transcrit par Mary Barbier)Hélène DottinOmbre et lumière dans L'Empreinte du dieuPaul RenardL'Empreinte du dieu ou l'adieu à la forceYves BaudelleL'onomastique poétique de L'Empreinte du dieuMaxence Van der Meersch : Pourquoi j'ai écrit Invasion 14(manuscrit inédit transcrit par Mary Barbier)Laurent DrapierInvasion 14 : genèse d'une solitudeMary BarbierCorps et âme dans Invasion 14Luc RassonL'élu et la bête :le sens de la guerre selon Maxence Van der Meersch• ROMANS 20-50Jean-Michel WittmannDrieu la Rochelle héritier de Barrèsdu Culte du moi à Une femme à sa fenêtreAnne MathieuJean-Paul Sartre et l'Espagne : du " Mur "à la préface au Procès de Burgos• NOUVELLE ET RÉCITS BREFSYvon HoussaisFantastique et déréliction :deux nouvelles d'André Beucler• LA REVIE LITTÉRAIREMichèle HecquetIrène Némirovsky, Suite française• LECTURES ÉTRANGÈRESCéline Mansanti" Le roman est mort vive le roman " :réponses de la revue américaine d'exil transition(1927-1938) à la crise française du roman• ROMANS CONTEMPORAINSBruno TritsmansLa poétique de l'artisanat chez Jacques Lacarrière