Quelles sont les correspondances entre ravissement et syncope, ou encore évanouissement, inspiration, enthousiasme, extase, enchantement, exaltation, fascination, hypnose…? Quels sont les traits stylistiques, rythmiques, visuels du ravissement poétique, amoureux, philosophique, dramatique…? Quels sont les enjeux du récit ou de la description de scènes de ravissement ? Que se joue-t-il dans les ravissements ou rapts mythologiques ou mystiques ? Selon quelle dialectique avec le baroque, le moderne, l'immanence, la durée, l'action ?En quoi le texte et l'image (plastique ou spectaculaire) sont-ils transformés par l'irruption du ravissement et l'immersion ou l'élan qu'il provoque ou donne à sentir ? dans le corps, la voix, l'économie psychique ? Quels liens peuvent être tissés, dans les œuvres qui ravissent ou représentent le ravissement, entre douleur et bonheur, dépossession de soi et métamorphose, sublime et anéantissement, ek-stase et chagrin, déplacement et stupéfaction, grâce et torture, transe et neutralité ? Comment l'œuvre d'art et le texte s'y prennent-ils pour représenter / présenter ce qui est là un impossible à dire, à montrer, à partager ?Voilà quelques-unes des questions dont a débattu l'équipe B1 "Poétiques de la représentation" du FoReLL (EA3816), dans son séminaire de recherche régulier comme dans le colloque organisé du 13 au 15 octobre 2011, à l'université de Poitiers. Les réflexions présentées ici tentent d'aborder le ravissement sous ses figures les plus diverses : il s'agit de musique, danse, cinéma, peinture, rhétorique, poésie, écritures de soi…, d'œuvres et d'expériences antiques, médiévales, modernes, contemporaines, dans des champs culturels et linguistiques variés ; et il est question surtout de ce que le ravissement fait à la littérature et aux arts, et aussi à l'artiste et à son lecteur ou spectateur.

Cet ouvrage part d'un constat, celui de la longue inféodation de l'image au texte et au langage. Après avoir étudié comment la poésie prend langue avec la peinture et, plus largement, avec l'image (" la transposition intermédiale "), Liliane Louvel montre en quoi l'outil pictural permet de rendre compte du texte littéraire. Le " tiers pictural ", non seulement de concept mais phénomène que l'on peut appréhender en termes d'événement et d'affect, permet de comprendre comment se manifeste chez le lecteur l'image suggérée par un texte.

La pratique des " écritures secrètes " est aussi ancienne que diverse : codes secrets, écritures " clandestines ", manuscrits dissimulés, samizdats, pseudonymes, jeux sur l'onomastique, romans à clés, pratique " secrète " de l'écriture en tant que " laboratoire caché ". Dans cet ouvrage, il s'agit d'en distinguer diverses formes et d'en cerner les effets. Cela exige d'interroger les processus d'encodage et de décodage, les rôles respectifs de l'écrivain et du récepteur et le lien spécifique constitué par le " secret ". En d'autres termes, ce type d'écriture appelle une herméneutique.

Longtemps la critique a ignoré la photographie et le rôle qu'elle a eu en relation avec le discours ou l'esthétique littéraires, au point que des ouvrages universitaires sur le naturalisme ne mentionnent même pas cette invention ! Les récents travaux ont au contraire démontré combien littérature et photographie avaient connu des interactions fécondes, voire " révolutionnaires ". Autant qu'être une référence, l'ouvrage ambitionne d'impulser un nouveau champ de recherche.

Qu'il procède de l'excès ou du manque, l'illisible met au défi conventions et systèmes explicatifs. Là où l'on attendait la régulation du sens, l'illisible oppose l'opacité à la familiarité des représentations. C'est au dessin des frontières de l'illisible que s'attachent les contributions de ce volume, dans le champ de la littérature, de l'iconographie ou dans une perspective anthropologique.

Ce volume voudrait témoigner de la variété des approches que suscitent aujourd'hui les études engagées sur le terrain de la confrontation raisonnée des pratiques littéraires (tous genres confondus) et des artefacts artistiques visuels (des réalisations plastiques, figuratives ou non, aux images écrites). Il se propose de rendre compte de la vivacité d'une réflexion qui déplace les frontières notionnelles, redéfinit ses objets et décloisonne ses champs d'investigation.

Figure paradoxale, trace d'un quelque chose qui excéderait le dit, la réticence suggère l'inscription dans le discours d'une absence, et si elle fait silence, c'est en le disant. De l'ordre de la retenue, du retrait, elle semble postuler l'existence d'une complétude ou d'un infini en deçà desquels elle maintient le discours, par défaut ou par calcul.

La nouvelle en tant que genre ne cesse de provoquer le critique et le théoricien, en quête de définitions auxquelles les textes échappent. Deux axes ont donc été privilégiés dans cette étude : une approche théorique sur le genre, et une réflexion sur les voix empruntées par la nouvelle contemporaine.