Pourquoi avons-nous abandonné la forme du dialogue au profit du système pour philosopher ? Retour sur un débat essentiel de la modernité.

L'hybridité, concept venu des sciences du vivant, est de plus en plus associée aujourd'hui aux arts contemporains. Cet ouvrage réfléchit aux enjeux esthético-politiques qui accompagnent son essor depuis plusieurs décennies dans le spectacle vivant. L'hybridité, concept venu des sciences du vivant, est de plus en plus associée aux formes contemporaines de la littérature et des arts. Cet ouvrage tente d'en cerner les contours dans le domaine des arts de la scène, d'identifier le contexte de son émergence, de réfléchir aux enjeux, esthétiques comme politiques, qui accompagnent son essor depuis plusieurs décennies. Revenant d'abord sur quelques repères historiques ou théoriques, il se concentre ensuite sur un répertoire plus récent, de la fin du xxe siècle jusqu'aux années 2020, qu'il s'agisse de formes textuelles - de Müller à Piemme, de Ben Bouchta à Gao Xingjian - ou d'écritures dites " de plateau ", en parcourant une large diversité d'œuvres. Ce livre intéressera tous les spécialistes d'arts du spectacle, chercheurs comme étudiants, et vise aussi un public plus large d'amateurs d'art contemporain.

La ville en plaques est un livre pluridisciplinaire sur un phénomène exceptionnel, les plaques commémoratives parisiennes. Historiens, littéraires, urbanistes, administrateurs, cartographes explorent ce corpus désormais en ligne sur le site de la ville de Paris.  Ces plaques témoignent de l'histoire des faits et des lieux comme de politiques mémorielles en évolution. L'ouvrage invite un large public à en déchiffrer les différentes dimensions de manière globale ou à travers des études de cas.

Dans les films analysés dans ce livre, des témoins prennent la parole pour dire la violence qui s'exerce sur les dominés au sein de nos sociétés. Leurs discours font résonner l'expérience des exclus d'autres époques. Par le film, certains cinéastes (parmi lesquels Chantal Akerman, Peter Watkins, Claire Angelini, Robert Kramer) relient les destinées des " vaincus de l'histoire ". Incarnant à leur tour des témoins qui observent d'un regard inquiet le monde qui les entoure, ces auteurs et autrices font l'hypothèse du témoignage critique.

Au tournant des années 2010, les règles de la gouvernance d'entreprise se durcissent et les cumuls de mandats reculent. Faut-il y voir un affaiblissement du pouvoir politique des grands patrons ? Cet ouvrage montre que, loin de décliner, leur influence se déploie. Croisant sociologie des élites, des organisations et de l'expertise, il analyse la recomposition des milieux d'affaires et enquête sur les " métapatrons ", ces dirigeants de grandes entreprises consultés par les gouvernants. À partir d'une méthodologie combinant prosopographie, analyse de réseaux et matériaux qualitatifs, il éclaire la manière dont les élites économiques contribuent, très officiellement, à la production des politiques publiques. Ils interviennent dès la construction des problèmes publics via les think tanks, jusqu'à la conception des réformes dans les instances consultatives. Les transformations de la gouvernance d'entreprise s'accompagnent d'une privatisation croissante de l'expertise, renforçant le poids des intérêts privés au coeur de l'action publique.

L'inquiétude peut avoir une fonction d'alerte et de résistance. Ainsi, bien des écrivains ont valorisé l'inquiétude, ou en ont fait un motif créateur de leur œuvre : inquiétudes spirituelles, psychiques, historiques, jusque dans la forme même des textes. Ce livre collectif est le troisième d'une série de cinq explorant les " Poétiques de la négativité ". Il fait suite à Poétiques de l'incomplétude (vol. 49, en 2024) et Poétiques de l'insaisissable (vol. 51, en 2025). Nous vivons une époque d'inquiétude : covid, guerres, dérèglement climatique… Certes, l'inquiétude est un affect pénible, apparemment négatif. Mais il peut être salutaire de s'inquiéter : l'inquiétude peut avoir une fonction d'alerte et de résistance. Ainsi, bien des écrivains ont valorisé l'inquiétude, ou en ont fait un motif créateur de leur œuvre. Nous pouvons le vérifier de Montaigne à Gide ou Camille de Toledo. La première partie de ce livre est consacrée aux inquiétudes spirituelles et philosophiques, depuis Augustin (" Notre cœur est inquiet… "), jusqu'à Pascal, Kierkegard, Baudelaire, Péguy, Bataille, Mauriac, Bernanos, Montherlant, Juan Benet, Cioran, Jean-Luc Nancy… La deuxième partie explore des inquiétudes psychologiques : à partir de " l'inquiétante étrangeté " freudienne, nous y abordons des œuvres de Quignard, Kafka, Proust, Rousseau, Pessoa, Michaux, Marie NDiaye… La troisième partie se concentre sur les aspects formels de l'écriture de l'inquiétude : enjambements poétiques, tension narrative, stratégies stylistiques d'évitement, questions de traduction, inquiétudes dans la littérature pour la jeunesse ou dans la science-fiction, productivité esthétique du " déséquilibrisme ". La quatrième partie développe enfin des inquiétudes historiques ou politiques : de Stefan Zweig à Camille de Toledo, en passant par Buzzati, Gracq, Char, Vargaftig, Günther Anders, Toni Morrison, la littérature du " near chaos ", jusqu'à rejoindre notre présent.

Qu'est-ce que le changement éducatif et didactique ? Pour rendre compte des macro ou micro dynamiques du changement éducatif, l'interrogation s'appuiera tant sur les théories qui sous-tendent les questions de recherche et les concepts requis que sur un ensemble de configurations telles que l'amélioration des pratiques, l'appropriation du changement par les acteurs (enseignants, élèves, chefs d'établissement, etc.) et le rôle des dispositifs et de l'infrastructure.

Cette étude consacrée aux mémorialistes militaires du XVIe siècle révèle les ressorts de leur investissement dans l'écriture. Ces combattants furent des gentilshommes, des patrons, des serviteurs, des lecteurs, des cadets et des chrétiens pour qui témoigner constitua une manière d'agir. Ils empruntèrent à leurs savoir-faire professionnels et à leur culture littéraire, nobiliaire et religieuse les outils pour se distinguer comme auteurs militaires, et pour négocier leur place dans la société et dans l'État.

Considérée à juste titre comme un édifice majeur de l'architecture gothique, la cathédrale d'Amiens a fait l'objet de nombreuses études qui se sont essentiellement consacrées à la construction du gros oeuvre entre 1220 et 1288. Pourtant, après cette date, l'édifice a été le théâtre de travaux ambitieux comprenant notamment l'adjonction d'une série de chapelles entre les contreforts de la nef entre 1290 et 1380.

Un ouvrage original sur une image méconnue d'Eugène Atget, sous la forme d'un jeu de piste dans le Paris de la Belle Epoque. Une équipe de huit historiennes et historiens, constituée par Vincent Chambarlhac et Bertrand Tillier, s'est attachée à décrypter une photographie exécutée en 1912 par le grand photographe Eugène Atget (1857-1927), dans le quartier populaire et commerçant du bas de la rue Mouffetard, à Paris. Cette enquête a été conduite comme un jeu de piste autour de (et dans) l'image, pour la situer, la décrire et la déchiffrer. Entre histoire urbaine et sociale, histoire matérielle et histoire visuelle, il s'est agi d'analyser le sujet, la polysémie et la portée de cette photographie construite non seulement sur l'enregistrement d'une multitude de détails visibles et lisibles, mais aussi sur un hors-champ échappant à la représentation.

Un itinéraire entre l'Étrurie ancienne et l'Italie du début du XXᵉ siècle, où l'histoire, l'archéologie, l'art et la littérature se croisent dans les mots des archéologues et des écrivains parmi les plus influents de l'époque.

À partir d'un travail d'archives qui reste à ce jour inégalé, Natalie Zemon Davis démontre que les femmes étaient bel et bien au travail dans l'artisanat lyonnais du XVIe siècle, une réalité historique essentielle et trop longtemps ignorée.D'abord intéressée par le monde des imprimeurs lyonnais de la Renaissance (sur lequel elle rédige son doctorat), la jeune historienne constate que les femmes ne sont pas absentes des archives qu'elle consulte dès 1952, mais peu évidentes à repérer. Surtout, elles n'intéressent pas les historiens. Elle mène donc une enquête au féminin, et découvre peu à peu que les femmes travaillent dès la Renaissance dans tous les secteurs de l'artisanat lyonnais (notamment dans l'emblématique fabrique de la soie), selon différents status et pas seulement au sein du foyer familial.Natalie Zemon Davis recense quelques apprenties, de très nombreuses filles ou épouses qui travaillent mais la plupart sans contrat et sans salaire, des veuves qui deviennent patronnes après la mort de leur mari et même des cas exceptionnels de femmes mariées patronnes dans un secteur différent de celui de leur mari.Elle dresse ainsi le portrait de Thoine Baton, faiseuse de cordes, ou de Claude Cousande, chapelière. Natalie Zemon s'appuie sur ces cas pour tirer des conclusions plus larges qui ont ouvert la voie à toute l'historiographie sur le travail des femmes à l'époque moderne.Le texte est présenté et replacé au sein de l'œuvre de Natalie Zemon Davis par Elisa Andretta, Michèle Clément, Michel Jourde et Monica Martinat. La postface, qui montre en quoi elle fut une pionnière de l'histoire des femmes et en quoi ses travaux inspirent encore les recherches des historiennes actuelles, est signée Anna Bellavitis.